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    宁静致远 淡泊明志——访中国画研究院美术家、评论家梅墨生
    * 发表时间: 2016-7-25 * 浏览: 619

    在一个秋日的午后,记者如约来到梅老师家里,一进门就感受到一派古色古香的气氛,中国传统中式家具,竹编屏风,墙上错落有致的国画与书法,客厅往楼下走的拐角处,凹进去的墙面里摆放着一排从大到小的紫砂壶,壶面上的画是梅老师亲手绘制的,幽静的书房,散发着淡淡墨香的书籍,家里处处体现着主人高雅的情趣与暗自蕴含的人文精神。
        作为一个美术家,中国画研究院理论研究部副主任,无论对国画的创作,还是美术理论知识,都是钻研的比较透彻的,在梅先生小时候就爱画画,画画似乎是他的天性,上小学前就开始临摹古典名著连环画上的绘画。而从事理论研究是在八十年代中期以后,在上美校(十八九岁)的时候,老师曾让他用钢笔把古代画论用小楷抄了一遍,那时候他对古代画论就有过熟悉和了解。
      从事过很多工作的梅先生,从没放弃过书画创作,在他看来,书法、画画两者是互相受益,相得益彰的。他最先从事的是书法,可以说是奠定了国画的基础,书法是一门独立的艺术,国画如果没有书法的基础,它就会打折扣。西画比较外向,它是用光、色、形、构图、甚至体量来吸引人,中国画则是一种文化的修养,讲究内涵、品格、气息、空间感,甚至小中见大,很小的画面有很大的内涵,中国人讲究时空或宇宙意识,寥寥几笔却内涵丰厚。后来从事编辑工作时,只能业余时间从事美术创作,但这些因素都没有影响到他,他很执著的追求这个爱好,并保持着自己的品格。 
      而对于怎样保持自己创作的品格,梅先生说这需要有一个定义,时下的一些中国画,如一些山水画过于注重画面上的经营、设计、安排,忽略了山水背后人与自然的亲和关系。庄子说,人要与天地精神往来,所谓天地精神,人是小我,宇宙存在是大我,要使小我与大我相存,这种境界不是空洞的概念,是应该作为视觉的形式,是一个画家创作完成的一个前提,如果没有这个信念,怎么去表达?
       他还说,艺术家不只是画几幅画,为了经济效益去讨好读者、讨好市场和某些人,艺术家必须关怀现实人生。例如,你对现实的批评可以是直面的,也可以是间接的。有人认为我所画的山水、花鸟、自然等,是不是在逃离现实人生?这其实是一种误会,我生活在喧闹的、灯红酒绿的大都市当中,我画大自然本身就是对山水的礼赞,礼赞人与自然亲和的态度,人不应该征服自然,而应该保护和爱护自然,甚至与自然融于一体,山水、自然永远不过时,它是永恒的。人是生生世世,大自然却永远都在,所以我想用画把人生的短暂与山水的永恒表达出来。
    在梅先生看来,艺术术家首先是文化人,西方人所说的知识份子,从观念上看不只是识文断字,他必须有自己的风格、人格,对现实社会有自己的批评,好或恶。而梅先生具有传统文人的气质,从小就读书,受传统的熏陶很深,有过两个武术老师,学习中国传统武术,喜欢中国文化,中国古代的哲学,唐诗宋词,但是他也具有西方知识份子对现实社会的关怀乃至批评,他觉得西方意义的知识份子主要是指思想精神的独立,就像陈寅恪说的人格之独立,学术之自由,如果做不到这一点,就不能说是一个艺术家。
    而现在的一些艺术家没有思想,没有真正的情感,只是将绘画当作一种谋生的手段,这样的人在我看来就是一个手艺人,如果仅仅是为了画点画,卖点钱,可以养家糊口谋生很容易,宋朝人就说过“早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹”,如果要讨世人的喜好,迎合世人的眼光,只要多画世人喜欢的画就行了。在采访的最后,梅先生笑着说,能够融入历史的艺术家,一定要有高远的追求和胸怀,要有超过常人的毅力和抱负,这一点我是身不能到,心向往之,我不会舍本逐末,盲目追求暂时的名利,我并不是自命清高,而是看重艺术品格及艺术创造给人们带来的境界本身。